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viernes, 20 de mayo de 2016

¿Sabes cuál es la obra maestra musical hecha con ruidos?


Sí, existe música hecha con ruidos e incluso sonidos generados electrónicamente, cuya estética está basada en la búsqueda de un mosaico de texturas y polirritmias que la música tradicional no puede aportar.

En el siglo XX nace en Italia el “futurismo”, cuya característica musical principal fue la utilización de ruidos reales tratados y mezclados con el fin de ser representadas como una obra de arte sonora. Este tipo de música se denominó “música concreta”, al ser realizada con sonidos concretos.

Un compositor a destacar dentro de este estilo es Pierre Henri Marie Schaeffer y su obra maestra “Sinfonía para un hombre solo” (Symphonie pour un Homme Seul)





Más tarde, Karlheinz Stockhausen, uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX, para realizar su obra “El canto de los adolescentes” (Gesang der Jünglinge) utilizó la técnica de la música concreta, complementándola, además, con sonidos creados artificialmente; esta técnica mixta se denominó “música electroacústica”, cuya terminología permanecerá hasta nuestros días para etiquetar a todo tipo de música electrónica, concreta o mixta.

El canto de los adolescentes se construye  en estratos a partir de la voz grabada de un niño corista cantando “Preiset den Hern!” o “¡Alabad al Señor!” (cántico de alabanza que se incluye en las versiones católica  y ortodoxa de este episodio). La canción del niño se descompone en fragmentos fonéticos y se remezcla en el estilo de la musique concrete (música concreta). Todo alrededor es una masa tililante de sonido electrónico, que va desde erupciones de ruido sintetizado hasta frases inquietantemente semejantes a la voz. Niño y máquina se imitan mutualmente, uniendo mundos naturales y artificiales.



Recientemente, durante el festival de Salzburgo, dirigió su Cuarteto para helicópteros. Se trata, efectivamente, de una pieza para dos violines, viola, violonchelo y cuatro helicópteros (uno por instrumento).



Stockhausen es considerado el padre de la música electrónica y fue el músico de referencia para los grupos como Kraftwerk , que hicieron de la música electrónica un objeto de consumo masivo durante los años ochenta.

Autor: Pablo Guarino


lunes, 25 de abril de 2016

LA TRADUCCIÓN AL INGLÉS DE "TROMPA" ES "FRENCH HORN" (CUERNO FRANCÉS)




            "Necesito una trompa francesa azul, como esa, para mi chimenea; tiene que ser azul y francesa."

Hoy analizaremos esta frase, sacada de una secuencia de la famosa serie "Cómo conocí a vuestra madre", cuya traducción al castellano no es muy certera (entendiendo que por motivos de adaptación en el proceso de doblaje). Y veremos por qué.

En español no se usa la traducción de "French horn" (cuerno francés) como "trompa francesa", sino , simplemente, como "trompa". El hecho de que se le llame "cuerno" en otros idiomas es porque, precisamente, es una evolución del cuerno de animal que ya se usaba allá por la prehistoria.



Trompa

  La razón por la cual, el personaje de Robin aclara que tiene que ser francesa, es por evitar una confusión, debido a que "English horn" (cuerno inglés ) es un instrumento musical completamente distinto, cuya traducción al castellano es "corno inglés". El corno inglés es como un oboe más largo que permite ejecutar pasajes con una tesitura más grave; y es tocado también por el oboísta.


Oboe

Corno inglés
Por tanto, si esta escena hubiera sido rodada en la lengua de Cervantes, el personaje interpretado por Cobie Smulders no habría necesitado precisar dicho matiz.

Autor: Pablo Guarino


lunes, 28 de marzo de 2016

¿CUÁL ES LA VERDAD SOBRE ‘YELLOW SUBMARINE’?

¿Quién en su vida no ha tarareado el bombazo Yellow submarine de The Beatles? Ya sea en la escuela o en algún campamento de verano, este clásico sigue apoderándose del subconsciente y se reproduce en modo bucle en la banda sonora mental de todo aquel que escucha la canción.



Si echamos un vistazo a la letra, aparentemente parece que se narre una historia poco profunda sobre un hombre que navegaba por los mares y explicaba su experiencia. Por esa razón, seguidores y expertos han hecho diferentes interpretaciones sobre qué fue lo que inspiró a los ingleses a escribir esta pieza musical.

Hay diferentes biografías del grupo de Liverpool que hablan sobre Yellow Submarine. Muchas cuentan que la canción la escribió Paul McCartney una noche mientras estaba en fase REM, que se define como aquella etapa del sueño cuando una persona se encuentra entre dormido y despierto. Estas explican que simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo en el que sucedían cosas extrañas. Otros curiosos defienden que el tema se escribió bajo los efectos de las drogas, hecho que fue negado por el compositor en varios medios de comunicación donde explicó que simplemente se trataba de una canción para niños.

En pocas palabras, cada persona es libre de interpretar cada canción desde su punto de vista personal. De hecho, esa es una de las múltiples “magias” que tiene la música. Es curiosa la popularidad que ha llegado a adquirir Yellow submarine por todo el mundo. Quizás esa es una de las razones por las que la gente se ha atrevido a indagar sobre su significado y sobre las razones que motivaron su “nacimiento”.




* Yellow Submarine es una canción que se incluye en el álbum del año Revolver (1966) entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios estudios Abbey Road 2 y 3.

Autora: Laura Godó

miércoles, 24 de febrero de 2016

Conciertos para Escolares



Como cada año La Fundación Albéniz,  presenta junto a la Fundación Banco Santander el ciclo “Conciertos para Escolares”, un programa pedagógico dirigido especialmente a centros docentes en el que, a lo largo de sus catorce ediciones desde 1999, han participado miles de niños y jóvenes.

Los conciertos, diseñados por especialistas, están dirigidos a escolares de primaria, secundaria y bachillerato. La experiencia musical se encuentra inserta dentro de una narración, lo que mejora el acercamiento de los niños y adolescente hacia esta música.

La XVIII edición de sus “Conciertos para Escolares”, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. El ciclo presenta diversas líneas de trabajo organizadas en cuatro sesiones. Pensado para niños  de entre 7 y 10 años, el miércoles 24 de febrero se representará de la obra de Pedro y el lobo, en una versión de quinteto de viento. Ya para el 11 de marzo se interpretará América Mágica para niños de entre 11 y 13 años, se trata de un programa de música latinoamericana para distintas formaciones . El 14  de abril estará destinado para niños de entre 14 y 16 años con la obra Música y guerra: historia de una disonancia. Por último, se representará Debajo del contrabajo, que prentende mostrar al niño la sonoridad de este instrumento normalmente desconocido. Tendrá lugar el día 10 de mayo para niños de 8 y 11 años.


Fuente: http://www.fundacionalbeniz.com/F_ConciertosEscolares.aspx

Autora: Laura Rodriguez

viernes, 22 de enero de 2016

¿SABÍAS QUE EL SAXOFÓN ESTÁ CLASIFICADO COMO INSTRUMENTO DE VIENTO MADERA?

Hoy se estrean en nuestro blog un gran profesional del mundo de la música y profesor de piano en Aula Mobius, Pablo Guarino, os dejo disfrutando de las curiosidades que nos trae:


  ¿SABÍAS QUE EL SAXOFÓN ESTÁ CLASIFICADO COMO INSTRUMENTO DE VIENTO MADERA?         
El nombre del instrumento de viento que llamamos saxofón procede del apellido de Adolphe Sax (1814 - 1894),  ilustre artesano belga, cuya patente realizó en 1846. Su intención era construir un instrumento que cubriera el vacío tímbrico entre los instrumentos de viento de madera y los de metal, algo que hasta entonces sólo hacía el cuerno de caza en solitario. Sax construyó el saxofón en metal (y así se siguen construyendo actualmente), pero se le considera de la familia de la madera debido a que el sonido es producido por la vibración de una caña de madera (como ocurre también en otros instrumentos de madera como el oboe o el clarinete).

Adolphe Sax introdujo asimismo mejoras en diversos instrumentos de viento y percusión e inventó otros, como el clarinete bajo, que había patentado en 1838. A partir de 1857 ejerció la docencia en el Conservatorio de París como profesor de saxofón. A pesar del éxito del saxofón entre las orquestas militares, Sax atravesó dificultades económicas a causa de que muchos fabricantes desconocían o no respetaron sus patentes. Al no poseer, en la práctica, la exclusiva de su fabricación, la competencia y los pleitos que hubo de entablar lo llevaron por dos veces a la ruina, y murió en la pobreza.


Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sax_adolphe.htm

Autor: Pablo Guarino

lunes, 6 de mayo de 2013

Mayo





Comienza el quinto mes del año y después de un largo puente cogemos fuerzas para comenzar la semana así que ¡feliz lunes!




miércoles, 27 de marzo de 2013


A SONG!

    Hi guys! This is an easy song to practise English. Maybe you know it. It's called “Fairytale”, by Alexander Rybak. Here you've got the lyrics:

FAIRYTALE (ALEXANDER RYBAK)

Years ago when I was younger
I kind of liked a girl I knew
She was mine and we were sweethearts
That was then, but then it's true

I'm in love with a fairytale even though it hurts
'Cause I don't care if I lose my mind I'm already cursed

Every day we started fighting
Every night we fell in love
No one else could make me sadder
But no one else could lift me high above

I don't know what I was doing
When suddenly we fell apart
Nowadays I cannot find her
But when I do we'll get a brand new start

I'm in love with a fairytale even though it hurts
'Cause I don't care if I lose my mind I'm already cursed

She's a fairytale, yeah, even though it hurts
'Cause I don't care if I lose my mind, I'm already cursed


    Here you can listen to the song: 



    This song talks about the author and his relationship with a girl when he was younger, but they're not together anymore.


Alexander Rybak

    Alexander Rybak (born May 13, 1986) is the 25-year-old violinist and singer who surprised Europe when he won for Norway at the 2009 Eurovision Song Contest in Moscow, Russia. “Fairytale”, a song that he wrote and composed, gained the most votes in any Eurovision Song Contest, by scoring 387 points from the 42 participating countries. “Fairytale” received votes from all the participating countries (except Norway, which was not allowed to vote for itself). Rybak broke the previous record of 292 points scored by Lordi in 2006. The song was inspired by Norwegian folk music and was performed together with the modern folk dance company Frikar.

    His parents are Natalia Valentinovna Rybak, a classical pianist, and Igor Alexandrovich Rybak, a well-known classical violinist. Alexander Rybak says: “I always liked to entertain and somehow that is my vocation”. Rybak has been a student at the Barrat Due Institute of Music in Oslo since the age of 10. Rybak speaks Norwegian, Russian and English fluently, and has performed songs in all three languages. 

Alexander Rybak.jpg

By: Sandra Camacho

viernes, 15 de febrero de 2013

Por fin VIERNES!!!


Se acaba la semana y ya estamos a mitad de mes… y que mejor para empezar el fin de semana con la ganadora del Grammy a la mejor actuación pop en solitario, por "Set Fire To The Rain" de ADELE. 



viernes, 14 de diciembre de 2012

NOVEDADES Y MÚSICA


Comienza el FIN DE SEMANA y que mejor que hacerlo anunciando las novedades de IVEMA.

Los cursos online de programación web y diseño gráfico dirigido a Programadores informáticos, diseñadores gráficos, estudiantes y, en general cualquier persona que esté interesada en el desarrollo de páginas Web y tecnologías afines.
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Podrás realizar retoques en fotografías para que resulten más atractivas y componer folletos o carteles, desarrollar páginas web y realizar animaciones.
Mas información en IVEMA




Y para comenzar bien un fin de semana os dejo la canción de moda ;)
http://gemma-correll.blogspot.com.es/2012/11/hangman-style.html